ler mangas

Mangá é este nome dado às histórias em quadrinhos por origem japonesa. A palavra surgiu da junção este do dois vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou mesmo que, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.

Embora as primeiras manifestações Destes quadrinhos japoneses datem ainda do século foi XI, com caricaturas cômicas por animais chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos de modo a de que o termo “mangá” efetivamente surgisse.

Foi em 1814 qual este pintor Katsushika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção este do histórias com desenhos sequências. A sé especialmenterie, qual teve 15 volumes, foi batizada do “Hokusai Mangá”. A partir daí os quadrinhos japoneses passaram a ser chamados de “mangás”, no entanto, essa denominação este seria consolidada somente no Japão o pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, utilizando as obras do Osamu Tezuka.

Mangá é o nome dado às histórias em quadrinhos por origem japonesa. A palavra surgiu da junção este de 2 vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou seja, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.

Embora as primeiras manifestações dos quadrinhos japoneses datem ainda do século é especialmente XI, usando caricaturas cômicas de Seres vivos chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos de modo a que o termo “mangá” efetivamente surgisse.

Foi em 1814 que este pintor Katsushika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção o de histórias utilizando desenhos sequências. A sfoirie, de que teve 15 volumes, foi batizada de “Hokusai Mangá”. A partir daí ESTES quadrinhos japoneses passaram a ser chamados do “mangás”, no entanto, tal denominação o seria consolidada somente pelo Japão este pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, usando as obras de Osamu Tezuka.

Ao contrário dos “comics”, ESTES gibis americanos, os mangás são este originalmente publicados usando a leitura oriental, produzida da direita para a esquerda. Ou seja, este de que no Ocidente seria este fim da revista, pelo Japão o é o início.

Saiba como a proposta da Editora JBC é a do publicar os mangás da FORMATO Muito mais fiel possível aos originais japoneses, a maneira correta por você ler os quadrinhos será sempre da direita de modo a a esquerda (Aprecie o exemplo abaixo). ESTES quadrinhos e os balões contêm os diálogos conjuntamentemente conjuntamente} seguem a mesma regra: comece a todos os momentos de cima de modo a baixo e da direita para a esquerda.

Os mangás contêm propriedades distintas de que os difere dos estilos por quadrinhos do outras partes do mundo, sobretudo Destes comics americanos, a começar através representação o gráfica. Este alfabeto japonês é composto de ideogramas qual não este representam somente sons, porém igualmentemente conjuntamente} ideias. Assim, em 1 mangá as onomatopéias, além do fazerem Parcela da Feitio, são o uma importante ferramenta na narrativa da história.

A ordem por leitura dos quadrinhos japoneses é diferente daquela qual estamos acostumados. Uma HQ japonesa começa onde seria este fim de uma publicação este ocidental. Além disso, este texto é disposto da direita para a esquerda.

Este visual de traço este similarmentemente conjuntamente} difere Destes gibis de outros país. ESTES personagens Destes quadrinhos japoneses sempre possui olhos grandes e corpos esguios.

Outra característica peculiar dos mangás é qual primeiramente eles são o publicados em capítulos em revistas qual parecem verdadeiros almanaques de que reúnem várias histórias por diversos autores. Os mangás que se destacam têm, posteriormente, seus episódios reunidos em volumes próprios por Muito mais ou menos 200 páginas cada. Isso permite aos autores criar histórias Muito mais longas e aprofundadas e sempre utilizando começeste, meio e fim.

A disposição o Destes quadrinhos em uma página de mangá tambémmente conjuntamente} é consideravelmente diferente daquela de que se costuma a se ver em 1 “comic” americano. Nos gibis por heróis da Base do Tio Sam costuma-se a ter 3 ou quatro fileiras de quadros por páginas. Saiba como os mangakás, os autores de gibis japoneses, dispõem do um espaçeste maior de modo a contar sua história, eles podem vir a empregar um número menor por quadrinhos se comparado aos americanos – não este é incomum, por exemplo, ver páginas até exatamente em branco ou utilizando uma única imagem estourada. Esse subterfúgio ajuda a acelerar a narrativa, dando aos mangás uma dinâmica qual se aproxima a cinematográfica.

Outra característica das HQs nipônicas em algum momento presente é o fato por serem produzidas em preto-e-branco e publicadas em papel jornal. Isso torna este produto Ainda mais cafifa e conseguível à todos os tipos do leitores – desde crianças à executivos, por estudantes à donas de lar.

Nos mangás não o há limites de modo a a imaginação este. Conservar uma HQ japonesa é uma experiência única. É mergulhar em 1 mundo próprio, cheio de proceder, aventura, drama, heróis, heroínas, criaturas mágicas e muita, muita diversão o.

KODOMO

São este os mangás voltados de modo a o público infantil (kodomo significa, literalmente, criança). Geralmente trazem histórias cômicas recheadas do lições de moral e ensinamentos. Para além do tramas simples, a Jeito não o é exagerada e é natural infantilizada para preservar a atenção este de seus leitores. Anpanman, este doce de feijão este herói, é 1 dos superiores expoentes do kodomo mangá.

SHOUNEN

Eis o finesse de mangá qual rompeu fronteiras e levou os quadrinhos japoneses mundo afora. Este shounen é o gênero do mangá voltado de modo a o público infanto-juvenil masculino. Revistas famosas saiba como a Shounen Jump, Shounen Sunday, Shounen Magazine e a Shounen Champion proveram este surgimento de quaisquer dos superiores sucessos da História Destes quadrinhos japoneses. Dragon Ball, Os Cavaleiros do Zodíaco, Samurai X, Yu Yu Hakusho, Inu-Yasha, Fullmetal Alchemist, Yu-Gi-Oh, Naruto, One Piece, Death Note, Kuroko pelo Basket, Slam Dunk, Bakuman, Negima, Another, To Love-Ru entre tantos outros são o exemplos por sucesso dos shounens. Entre as principais propriedades desse estilo estão o as histórias em algum momento voltadas para aventura, utilizando é especialmente dia e esportes. O traço este usado pelos autores, embora seja cartunesco, é detalhado, necessário, forte e atrativo.

SHOUJO

Nosso é o visual por mangá direcionado para este público infanto-juvenil feminino. Diferente do shounen, seu traço o é leve e tua Feição clara e menos poluída. As histórias apresentadas nas páginas por um mangá shoujo podem possibilitar deter aventura e usando é especialmente POR DIA, mas os romances – qual podem ou não este conter elementos fantásticos – sobressaem no gosto do AS SUAS leitoras. Sakura Card Captors, Sailor Moon, Nana, Merupuri, Fruits Basket, Candy Candy, Rosa de Versalhes, Glass Mask, Aoharaido e Orange estão este entre os destaques do gênero.

HENTAI (SEIJIN)

No Ocidente, contendo o País do futebol, ESTES mangás do cunho erótico voltados de modo a este público adulto ficaram conhecidos como hentai. No entanto, pelo Japão o, esse visual é conhecido saiba como seijin. Acredita-se que esse gênero surgiu a partir do gravuras eróticas qual datam do Período Edo (1600 – 1867). Os temas identicamentemente conjuntamente} são o bem variados e de modo a todos os gostos. ESTES estilos usados por seus mangakás são o natural abrangentes: podem vir a ir a partir de comfoitempo até o terror – e todos usando sexo envolvido. Entre ESTES títulos Muito mais famosos publicados pelo Brasil estão o Love Junkies, Futari H e Angel (sob este título Japinhas Safadinhas).

ECCHI

Apesar do deter ficado estigmatizado fora do Japão o saiba como um finesse de mangá, o ecchi, na verdade, é um dos elementos usados em obras voltadas de modo a meninos em sua maioria. É o chamado “fan service”. É aquela pitada por erotismo para apimentar alguma história ou criar alguma situação este cômica. Títulos como Freezing, Video Girl Ai, Love Hina, Ikkitousen, Tenjho Tenge, Highschool of the Dead, Highschool DxD e Queen’s Blade são o exemplares famosos por usarem – e abusarem – desse elemento em AS SUAS histórias.

YAOI

É uma vertente Destes mangás shoujos, por isso exatamente é voltado de modo a garotas – embora alcance igualmentemente conjuntamente} este público gay masculino. Seus temas podem vir a envolver com é POR DIA, drama e até aventura, Porém é especialmente, o de que este caracteriza são o os relacionamentos amorosos entre protagonistas do precisamente sexo – no caso, especificamente homens ou os chamados “bishonens” (rapazes belos e afeminados). Gravitation e Loveless são este exemplos por sucesso desse subgênero.

YURI

O Yuri traz basicamente as mesmas propriedades Destes yaois (podem ser usando é especialmentedias, aventuras ou dramas). A Bastante diferença é que neles são o mostradas as relações homo-afetivas entre mulheres. Outro detalhe é qual, diferente do yaoi, os mangás desse visual podem possibilitar ser publicados tanto em revistas por mangás masculinos quanto nas direcionadas para as garotas. Um Porreiro exemplo desse subgênero é o mangá Citrus.

GEKIGÁ

Gênero qual surgiu ainda em a década é do 1950 de modo a se diferenciar dos quadrinhos voltados para este público infanto-juvenil. Este termo gekigá, inclusive, passou a ser usado de modo a executar oposição o ao mangá, que era uma denominação este gené especialmenterica para toda a produção o do quadrinhos dessa época pelo Japão o. O gekigá é 1 gênero direcionado de modo a o público adulto e por isso exatamente seus temas são este Muito mais densos. Seu traço este é mais pesado e menos cartunesco. As aventuras do matador Golgo 13 é uma das grandes referências dentre ESTES títulos qual marcaram esse estilo.

SEINEN

Surgido ao longo dos anos 1970, o seinen nada Ainda mais é qual uma versão o atualizada do gekigá. As características permanecem as mesmas (temas adultos e traço este pesado). São este dessa fase grandes sucessos como Akira, Éden, manga online Lobo Solitário, Ghost in the Shell, Gantz, Blade – A Lâmina do Imortal, Vagabond e Old Boy.

JOSEI

A grosso modo, o Josei seria o equivalente ao gekigá ou ao seinen de modo a este público feminino. Nesse visual encontramos histórias de modo a mulheres adultas, geralmente sobre o seu cotidiano e seus romances. Porém é especialmente, diferente do shoujo, o josei é Muito mais realista e raramente elementos fantásticos são este usados em AS SUAS tramas. A sexualidade tambémmente conjuntamente} é Muito mais explorada, porém por uma MANEIRA apenasbria e com que seja vulgar. Honey and Clover, Nodame Cantabile e Paradise Kiss são o certos títulos famosos entre ESTES joseis.

IncluíDestes pelo manifesto do intelectual italiano Riccioto Canudo como a Nona Arte, os quadrinhos seguiram caminhos variados em cada país em seu desenvolvimento até alcançar este estagio atual.

Este Japão este foi um dos primeiros a ter manifestações do histórias sequenciais do mundo. ESTES primeiros quadrinhos japoneses datam do século é especialmente XI e eram caricaturas cômicas por animais chamadas “chôjûngiga”. Em 1814, 600 anos depois, o pintor Katsuhika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção este do histórias utilizando desenhos sequências batizado por “Hokusai Mangá”. A partir daí as HQs produzidas no arquipélago passaram a ser chamadas do “mangás”, pelo entanto, tal denominação este só seria consolidada pelo Japão o pós-Segunda Guerra, já nos anos 1950, com as obras do Osamu Tezuka. E foi exatamente usando Tezuka, considerado este Pai Destes Mangás, qual a indústria de quadrinhos ganhou força no País.

Na Europa, foi o suíço o Rodolphe Töpffer este Colossal vanguardista da Jeito sequencial em quadrinhos. Este professor de literatura teve suas tiras publicadas em jornais europeus em meados da década foi do 1830. Praticamente cem anos depois, em 1929, utilizando o lançamento de As Aventuras do Tintim, criadas pelo belga Georges Remi sob este pseudônimo Hergé, as HQs se tornaram populares na Europa. De modo a se deter uma ideia, Tintim foi traduzido para mais de 70 línguas, ganhou sfoirie animada na TV e recentemente reuniu Steven Spielberg (Indiana Jones) e Peter Jackson (Este Senhor Destes Aneis) de modo a transpor AS SUAS aventuras de modo a ESTES cinemas em uma superprodução o em computação o gráfica.

Os famosos “comics” americanos, por sua própria vez, viriam efetivamente florescer pelo começeste do século é especialmente XX. Foi pelo final Destes anos 1930 qual ESTES grandes super-heróis surgiram. Foi utilizando as aventuras do Superman (1938), Batman (1939), Capitão este América é especialmente (1940), este Fantasma (1936), Namor – Este Príncipe Submarino (1939), Tocha Humana (1939), Capitão o Marvel (1939) e tantos outros que os quadrinhos se solidificaram nos Estados Unidos e no mundo inteiro. Os comics substituíram as revistas “pulp” do começo do século foi XX, de que traziam histórias detetivescas, aventuras e do ficção este cientíTeimavive (este Zorro, John Carter e Tarzan, por exemplo, surgiram nessas publicações). As revistas em quadrinhos americanas por super-heróis dos anos 30 também começaram a sobressair às tiras de ficção o cientíVive tais como Flash Gordon e Buck Rogers.

Tais como nos Estados Unidos e na Europa, este Comércio por quadrinhos pelo País do futebol teve início nos anos 1930 utilizando este lançamento da histórica revista Gibi. Este sucesso da publicação o foi tamanho que seu nome tornou-se sinônimo de revista em quadrinhos no País. Em suas páginas passaram grandes personagens das HQs tais como Brucutu, Família Buscapé, Dick Tracy e até precisamente heróis da Marvel e da DC Comics. Para além da Gibi, as revistas do Pato Donald e da dupla por esquilos Tico e Teco foram fundamentais de modo a a massificação este Destes quadrinhos no Brasil.

Entre os autores nacionais destacam-se Mauricio de Sousa (Turma da Mônica), Ziraldo (Menino Maluquinho), Daniel Azulay (Turma do Lambe-Lambe), Gedeone Malagola (Capitão o 7), Fábio Moon e Gabriel Bá (10 Pãezinhos) e a trupe de O Pasquim – Laerte, Clauco, Angeli e Henfil entre outros.

Entre as muitas expressões artísticas conhecidas, a chamada “Feição sequencial” ou, simplesmente, história em quadrinhos, é uma das Muito mais populares no mundo todo. Desenvolvida desde a Pré-História, artistas do inúmeros países contribuíram usando seus estilos próprios para o seu desenvolvimento ao longo dos tempos e consequente popularização o.

Em cada parte do mundo as HQs tem denominação o e características próprias. Do Gibi a mangá, do Banda Desenhada a Comics, independente do AS SUAS particularidades, Praticamente fazem Parcela do uma mesma manifestação o artística cada vez Muito mais frequente nos quatro cantos do planeta.

Segundo Will Eisner, 1 Destes grandes nomes Destes quadrinhos e criador do personagem Spirit, este termo “Jeito sequencial” (sequential art) serve de modo a definir todo este Genero por “arranjo por fotos ou imagens e palavras de modo a narrar uma história ou dramatizar uma ideia” – a ser Nesse caso, É possibilitado a-se considerar antigas pinturas em cavernas datadas da Pré-História contando destemido Bastante evento, saiba como uma caçada, saiba como as primeiras HQs criadas.

Este termo “Jeito sequencial”, lacaio pelo próprio Eisner, define de maneira abrangente a essência do qual são este as HQs. Contudo essa não o é a única denominação o posta em uzo de modo a definir este que são o as histórias em quadrinhos. “Narrativa Figurada”, “Banda Desenhada” ou ainda “Literatura Desenhada” são o outros termos conhecidos de que definem esse Espécie do expressão este artística.

Em cada país de que a Feitio sequencial em quadrinhos foi desenvolvida, 1 nome específico, tais como estilos e propriedades próprias, lhe foi dado. Confira a seguir ESTES nomes qual as HQs ganharam ao redor do mundo e seu País por origem:

Mangá (Japão este): primeiramente publicados em revistas utilizando Ainda mais por 500 páginas com inúmeras histórias de vários autores. Posteriormente os títulos por sucesso têm seus capítulos reunidos em compilações por 200 páginas por volume conhecidas como tankobon ou tankohon. Há mangás para todos os gêneros e idades. Normalmente são o publicados em preto e branco.

Comics (EUA e Canadá): são o os famosos gibis por super-heróis – embora os comics sejam natural Muito mais abrangentes (há quadrinhos sem seres cheios por poder, como por exemplo, Archie, qual é voltada para adolescentes). ESTES quadrinhos americanos são o coloridos e AS SUAS revistas tem em torno por 32 páginas. As tiras (ou “comic strips”) são o uma variedade Destes comics. Elas são o publicadas em jornais diários em preto e natural. Peanuts (Snoopy e Charlie Brown), O Fantasma, Calvin, Harold, Flash Gordon e Tarzan são este personagens famosos desse Género por publicação o.

Banda Desenhada/Bande Dessiné especialmentee (França, Bélgica foi): é como são o conhecidos ESTES quadrinhos franco-belgas. São o geralmente publicados inteiramente coloridos e em formato grande tais como Asterix e As Aventuras de Tintim.

Fumetti (Itália): a todos os momentos em preto e branco e em 1 formato pequeno. Foi assim de que as aventuras por Zagor e Tex, exemplos do HQs italianas famosas, foram publicadas.

Manhwa (Coreia): são este os quadrinhos coreanos qual bebem da mesma fonte dos mangás japoneses. Ragnarok e Tarô Café são este exemplos de sucesso DE HQs oriundas da Coreia.

Manhua (China): assim como ESTES mahwas, os quadrinhos chineses seguem este estilo japonês Destes mangás, pelo entanto, são o pouco conhecidos mundialmente.

Historietas (Argentina): é Nesse caso de que as HQs Destes nossos “hermanos” são o conhecidas. As historinhas estreladas através menina Mafalda são este uma das grandes referências. A tirinha Macanudo, do Liniers, é o elevado sucesso atual.

Gibi, HQ, Revistinha em quadrinhos (Brasil): são este algumas denominações usadas pelo Brasil de modo a a arte sequencial. Porém foi, diferente por outros países, não o são este, necessariamente, o nome Destes quadrinhos produzidos pelo País.

Tebeos (Espanha): a utilizando foi POR DIA pastelão este Mortadelo e Salaminho é uma das Muito mais famosas do País.

Outros:
Muñequitos (Cuba)
Histórias aos quadradinhos (Angola)
Banda Desenha ou BD (Portugal)

Stan Lee: escritor e editor que foi responsável pela criação este do universo Marvel. Ao lado dos desenhistas Jack Kirby, Steve Ditko e John Romita desenvolveu certos Destes mais famosos super-heróis do planeta: do Homem-Aranha ao Capitão este América é; da Feiticeira Escarlate ao Homem do Ferro, do Thor ao Hulk; Destes X-Men ao Quarteto Fantástico e muitos outros.

Osamu Tezuka: é o expoente máximo Destes mangás. Foi ele quem delineou as características básicas Destes quadrinhos japoneses de que são este seguidas até hoje. São este de sua própria autoria Astro Boy, A Princesa e este Cavaleiro, Kimba – Este Leão o Branco, Don Drácula e muitos outros.

Jack Kirby: nova-iorquino, é um dos superiores desenhistas da história das HQs. Ao lado do Stan Lee foi responsável através criação o do personagens saiba como Homem de Ferro, Hulk, Thor, Homem-Formiga, Quarteto Fantástico, Surfista Prateado, Nick Fury, os X-Men e este Pantera Negra – só para citar certos.

Steve Ditko: outra peça fundamental na história Destes quadrinhos, foi ele, ao lado por Stan Lee, quem criou em 1962 o Homem-Aranha e todo este seu universo por vilões.

Bob Kane: desenhista e roteirista que “só” criou este Batman, em 1939, de modo a a revista Detective Comics.

Frank Miller: desenhista e roteirista que criou grandes sucessos DE HQs saiba como 300 e Sin City. Porém é, é Muito mais lembrado por seus negócios O Cavaleiro das Trevas e Demolidor – Este Homem sem Medo – até mesmo, foi Miller este criador da icônica personagem Elektra.

Katsuhiro Otomo: lendário autor japonês que criou, nos anos 1980, em meio à uma eminente Guerra Atômica, a obra-prima dos mangás e da animação este japonesa Akira.

Akira Toriyama: célebre mangaká criador do Dragon Ball e Dr.Slump.

Hergé: este belga Georges Prosper Remi é um Destes principais quadrinistas europeus. Sob mangas online grátis este pseudônimo Hergé, ele escreveu e desenhou As Aventuras de Tintim, de 1929.

Albert Uderzo e René Goscinny: dupla do autores franceses responsável pelas aventuras do Asterix e seus amigos lançadas em 1959.

Mauricio por Sousa: jornalista que se tornou o elevado ícone dos quadrinhos brasileiros usando a criação este da Turma da Mônica, iniciada em 1958 utilizando as historinhas estreladas pelo cachorrinho Bidu.

Francisco Ibáñez: espanhol autor de Mortadelo e Salaminho (1958), uma DE Ainda mais famosas HQs cômicas já lançadas.

Charles M. Schulz: lendário cartunista americano criador da turma do Charlie Brown e do cachorrinho Snoopy, em 1950.

Masami Kurumada: autor do mangás qual se tornou mundialmente famoso por conta da criação o, em 1986, de ESTES Cavaleiros do Zodíaco. Pelo Japão o, Porém foi, é mais reconhecido por obras tais como Ring Ni Kakeru.

Nobuhiro Watsuki: é este lendário autor do mangá Rurouni Kenshin – Samurai X.

Joe Shuster e Jerry Siegel: é a dupla por descendentes de judeus de que, em 1938, em plena Bastante Depressão o dos EUA e em meio à Segunda Guerra Mundial, criaram este Super-Homem. Shuster era canadense e Siegel, americano.

Quino: este argentine Joaquín Salvador Lavado Tejón, conhecido no universo das HQs saiba como Quino, é o criador das histórias da menina questionadora Mafalda, do 1964.

Will Eisner: 1 Destes grandes ícones das HQs. Ao longo de 70 anos trabalhou em Praticamente as áreas fundamentais da criação o por gibis. Atuou ao lado do nomes consagrados como Jack Kirby. Tua criação este Muito mais celebrada é o detective mascarado conhecido saiba como o Spirit, de 1940.

Neil Gaiman: autor britânico responsável através criação este de HQs antológicas saiba como Sandman.

Alan Moore: outro cultuado quadrinista inglês. Alan Moore é famoso através criação o por inúmeros sucessos Destes quadrinhos. Watchmen, V do Vingança e A Liga Extraordinária entre inúmeros outros. Igualmente é famoso pelo seu trabalho na histórica graphic novel Batman – A Piada Mortal, por 1988.

Lee Falk: famoso autor do HQs por ter lacaio em 1936 o lendário Espírito que Anda, mundialmente conhecido saiba como este Fantasma.

E. C. Segar: cartunista americano que, em 1929, criou este marinheiro comedor do espinafre Popeye.

Alex Raymond: um Destes grandes nomes do início dos quadrinhos nos Estados Unidos. São o por tua criação o o herói especial Flash Gordon, Jim DE Selvas e o Agente X-nove – todos lançados em 1934 nos Estados Unidos.

Naoko Takeuchi: mangaká famosa pelas aventuras do Sailor Moon.

Rumiko Takahashi: talvez o elevado nome entre as mulheres mangakás. Na atividade a partir de os anos 1970, ela mangas online coleciona grandes sucessos saiba como Galera do Barulho, Ranma ½ e Inuyasha.

Hayao Miyazaki: artista cujo nome é Muito mais relacionado à grandes sucessos das animações japonesas nos cinemas, saiba como A Viagem do Chihiro, Este Castelo Animado e Este Serviço por Entregas do Kiki. Nos quadrinhos sua obra máxima é Nausicaä, qual ele levou do 1981 a 1984 para desenvolver.

Yoshihiro Togashi: é uma verdadeira lenda entre ESTES autores do mangás. Foi responsável por gigantescos sucessos saiba como Yu Yu Hakusho e Hunter x Hunter.

Clamp: formado por quatro autoras, este grupo coleciona sucessos desde este início da década foi de 1990, saiba como Guerreiras Mágicas do Rayearth e Sakura Card Captors.